la Compagnie
La Cie Bela & Côme est née de la rencontre entre Bela Balsa et Côme Tanguy. Elle a été créée en 2013. Son mode d’expression emprunte à la danse contemporaine et au théâtre pour, dans chaque projet, mettre la parole en mouvement et faire parler les corps.
Ce que nous recherchons avant tout, c’est la qualité d’un mouvement plutôt que sa forme. Et cette qualité, la force de ce que ce mouvement pourra transmettre, peut se construire soit dans le geste technique dansé, soit dans l’approche sensible du personnage incarné.
Bela Balsa est danseuse contemporaine. Elle a suivi une formation au Portugal et en Belgique à l'Ecole Supérieure de Danse de Lisbonne et au Conservatoire Royal d'Anvers. Elle a été initialement formée au hip-hop avant de suivre ces cursus contemporains. Depuis toujours c’est la question de l’interprétation qui la passionne, qu’elle soit dansée, jouée ou chantée. Dès lors, elle prend de plus en plus part à des projets mêlant différentes formes artistiques.
A Bordeaux, elle crée et gère, avec Côme Tanguy, le café culturel La Clé du Quai et leur Compagnie Bela & Côme. En parallèle, elle passe par le CIAM, pour perfectionner son chant et travaille dans divers projets bordelais, landais et basques en tant que chorégraphe ou interprète pluridisciplinaire (Cie Jusqu'à l'Aube, Cie So.K, Cie Claque la Baraque, Cie des Petites Secousses, Cie Loli Stars).
Après une première approche en théâtre, Côme se forme à la danse contemporaine. D’abord à Bordeaux, auprès du conservatoire Jacques Thibaut et de la Cie Lullaby, puis auprès de différents pédagogues : Mark Tompkins, Thierry Thieu Niang, Mathilde Monnier, Wim Vandekeybus, Myriam Gourfink… Il intègre alors différents projets chorégraphiques et comprend rapidement que ce qui le passionne c'est le travail d’improvisation, la pédagogie et l’écriture chorégraphique. Il développe alors ses projets personnels, pédagogiques et artistiques, au sein de sa Cie Bela&Côme et auprès d'autres artistes comme la Cie Claque La Baraque, la Cie Les Petites Secousses, le Festival Chahuts, le Conservatoire de Bordeaux…
Il complète son expertise en suivant la formation chorégraphique Prototype (Royaumont), en 2017, auprès d’Hervé Robbe.
En 2019, il reprend une formation intensive au sein de La Faktoria (Pampelune) où il retrouve de nombreux chorégraphes contemporains de premier plan pour renouer avec une dynamique de mouvement puissante et intensive. Aujourd’hui, son approche chorégraphique est marquée par une très grande attention portée au sens, au rythme et à l’espace, liée à une approche symbiotique entre le mot et le geste.
En Liesse
On y vient en solo, on repart en société
“En Liesse” est un spectacle chorégraphique immersif pour six interprètes et un public actif.
C’est un grand spectacle partagé, à l'image de notre société : danseurs et public, nous y sommes tous acteurs. On s'interroge, on doute ensemble et, surtout, on se met en mouvement pour développer notre puissance d'action sur le monde. Ça danse, ça chante, ça raconte plein d'histoires.
On y vient en solo, et on repart en société.
S’inspirant des réflexions du sociologue Bruno Latour dans “Où atterrir”, la pièce vise à redéfinir nos dépendances et nos puissances d'action pour donner l'envol, la dynamique, et se mettre en mouvement !
“En liesse” s'articule en trois temps :
1- Le temps du spectacle chorégraphique où le public circule et profite des propositions qui lui sont faites
2- Le temps de Débat Mouvant où les spectateurs et spectatrices entament une réelle réflexion et mise en mouvement
3- La mise en danse collective où l’œuvre se déploie avec le public qui accompagne les interprètes dans la danse.
Durée : 1 heure + temps festif et d’échange informel à la fin de la pièce.
Chaque représentation amène les spectateurs et spectatrices à se questionner et à échanger entre eux. Ayant eu l’occasion de se rencontrer pendant la pièce, le public est amené à en discuter naturellement à la fin de l’événement.
DISTRIBUTION
Dramaturgie • Bela Balsa et Côme Tanguy
Textes • Côme Tanguy
Accompagnement philosophique • Sophie Geoffrion
Interprètes • Bela Balsa, Jessica Yactine, Judith Arazi, Klara Beyeler, Piaera Lauritz et Sophie Blet
Régie • Antoine Berland
Crédit photo • Steve Laurens
Partenaires
MACS • Département des Landes • Culture en Herbe • Ville de Soustons • Sore • Belhade • Le Kontainer • Ville de Tarnos • Collège Jean Rostand (Mont-de-Marsan) • Conservatoire de Mont-de-Marsan
Diffusion
Fleur d'Avril
La puissance d'un peuple
Création chorégraphique pour trois interprètes
Tout public • Durée 1hA 00h20 le 25 Avril 1974, Radio Renascença diffuse Grândola, Vila Morena, chanson interdite par le régime salazariste et signal du début des opérations du Mouvement des Forces Armées (MFA). Dans la nuit, le MFA s’empare des centres névralgiques de la capitale Lisbonne et lance un appel au calme tout en incitant la population à rester chez elle. L’action révolutionnaire est un succès, l’appel à rester chez soi est un échec : tous les habitants se retrouvent dehors, en liesse, pour fêter leur libération.
En 2024, prenez part aux 50 ans de la Révolution des Œillets.
DISTRIBUTION
Dramaturgie • Côme Tanguy
Interprétation et écriture chorégraphique • Bela Balsa, Martina Consoli et Côme Tanguy
Création lumière • Lucas Viche
Chargée de diffusion • Gabrielle
Decourt-Mesa Production • Association La Clé du Quai - Cie Bela&CômePartenaires
L'Arcanson - Biscarrosse • Consulat du Portugal de Bordeaux • Centre Culturel Camões de Paris • Centre d’animation du Grand Parc • Le Kontainer • Commune de Sore • Commune de Belhade
Anciennes créations
Furiosa
«Homme de guerre je te regarde Regarde-moi
Je te dis regarde-moi
[...] Je suis celle qui essaie de
comprendre par la colère
Comme la cascade comprend
la roche par la colère»Furiosa est une création de la Cie Bela&Côme. C'est un seule en scène mêlant danse et théâtre, d'après le texte Stabat Mater Furiosa, de JP Siméon.
Ce poème est le discours d’une femme épuisée de sans cesse répéter le malheur, sans que rien ne bouge jamais. Elle cherche à sortir d’une logique stérile de dénonciation-spectacle qui se nourrit de l’horreur qu’elle dénonce pour offrir une expérience sensible qui puisse faire germer une possibilité de transformation.
Agir par violence n’est qu’une façon de poser son regard sur le monde.
Ce que nous voulons, c’est que ses mots et sa danse entrent dans nos tripes, comme un remord inconciliable. Que son message s’ancre en nous, profondément, pour nous titiller sans relâche dès que l’enjeu de la vie nous confronte. Il nous faut créer cette magie qui entre dans nos têtes, dans nos corps, et y laisse son empreinte particulière.
On s'adresse au conscient, mais aussi aux nerfs, aux os, à la chair. On fait vibrer le corps en face de soi pour y caler sa résonnance perpétuelle, celle qui s'inscrit dans le flux nerveux de l’autre pour ne jamais le laisser tranquille.
Durée : 50 minutes
Interprète : Bela BALSA
Chorégraphie et mise en scène : Côme TANGUY
Aide à la mise en scène : Jérôme BATTEUX et Anthony TRICARD
Texte : Stabat Mater Furiosa, de Jean-Pierre SIMEON
Soutiens : Le Cerisier (Bordeaux) - Le Container (Angresse) - Centre d’Animation du Grand Parc (Bordeaux) - La Faktoria - Choreographic center (Pampelune - Espagne) - Lycée Professionnel Henri Brulle (Libourne) - Ville de Saint-Paul-Lès-DaxLa création est accompagnée par le Département des Landes, dans le cadre du dispositif Culture en Herbe 2020-2021.
Et Rien Ne Bouge
Pièce chorégraphique pour un public actif.
Les mouvements massifs de contestation sociale en France et dans le monde de ces dernières années nous poussent à nous emparer de cette dynamique pour questionner, à travers l’acte chorégraphique, ce qu’est le corps de la révolte : ses dynamiques, ses moteurs, ses enjeux et ses risques.
En trois étapes, nous proposons au public de questionner sa posture de spectateur, pour l’amener, par le biais de questions fortement ancrées dans les enjeux sociaux actuels, à se questionner personnellement sur les enjeux auxquels il est attaché, le conduisant enfin à se mettre en mouvement en collectivité.Performée à Bordeaux, au marché des Douves, dans le cadre de Dansons sur les Quais et lors du festival Le Bruit des Corps.
Durée : 1 heure + temps convivial d’échange informel à la fin de la pièce.
Interprètes : Bela BALSA / Jérôme BATTEUX / Manon CAPRARO / Jean-François COFFIN / Laure DESPLAN / Alice LADA
Chorégraphie : Côme TANGUY
Aide à l'écriture chorégraphique : Bela BALSA
Aide à la création sonore : Mariele BARAZIOL
Textes: Jérôme BATTEUX – Cie des Petites Secousses
Soutiens: Marché des Douves, Dansons sur les Quais, Mairie de BordeauxEntrez dans la danse
Création à la demande du festival CHAHUTS pour l'édition 2018 et 2019 qui prend la forme d'un Flash Mob dansé sur la place St MIchel, à Bordeaux, lors de la soirée d'inauguration.
Edition 2018 - avec adultes usagers de la MDSI et differents partenaires du quartier St Michel.
Edition 2019 - avec les enfants, élèves du CP au CM2 de l'école des Menuts.
Durée : 10 minutes
Chorégraphie : Bela BALSA / Côme TANGUY
Partenariat : Chahuts
Jocaste
Duo autour du personnage de Jocaste, amante, mère et femme d' Oedipe.
«J’ai aimé Œdipe bébé, Œdipe jeune homme, Œdipe époux et père, amant fougueux, Œdipe imparfait, colérique, orgueilleux, Œdipe penaud et erratique […] J’ai aimé mes cinq enfants, semblables et différents, débordants de vie : Ismène la douce, Antigone l’écorchée, Etéocle l’inquiet, Polynice le solaire, Œdipe le premier et dernier…»
Performée à Bordeaux, dans le cadre de la 8ème édition du festival Soirées du cinéma russe. Performée au marché des Douves, au Performance, dans le cadre de Dansons sur les Quais et lors du festival Le Bruit des Corps.
Durée : 20 minutes
Chorégraphie et interprétation : Bela BALSA / Côme TANGUY
Inspiré de Jocaste Reine, de Nancy HUSTON
Soutien : Marché des Douves, Dansons sur les Quais, Le Performance
Mélodie des Corps
Cette création mêle danse contemporaine et chant choral pour offrir une autre approche de la musicalité, qui puisse s’appuyer sur d’autres outils que le son : la vibration, le toucher, la vue, le mouvement.
Création à l’initiative de la Halle des Douves pensée pour un public malentendant. Performée à Bordeaux au sein de la Halle, ce spectacle a réuni un public de 156 personnes.
Avec Marie Chavanel et les élèves Cantabile et Cham du Conservatoire de Bordeaux.Durée : 90 minutes
Interprètes : Bela BALSA / Charlotte MASSE / Manon CAPRARO / Mélissa MARTINEZ
Chorégraphie : Bela BALSA / Côme TANGUY
Création sonore : Mariele BARAZIOL
Réalisation graphique : Clara LANG
Partenariats : Marché des Douves et Conservatoire de Bordeaux
L'Antigone de Clios
«Il n'a pas l'air méchant, mais il y a pourtant dans son regard quelque chose de sauvage et d'amer qui l'effraie et la subjugue. [...] Qu'il est beau avec ce front haut sur lequel retombe ses cheveux noirs et bouclés, sa bouche éclatante sous le jeu amer du sourire.» Antigone, H. Bauchau
Duo inspiré des personnages d'Antigone et de Clios, dans la version romancée d'Henri Bauchau. La rencontre de ces deux personnages, dans leur errance à travers la Grèce, les transforme l'un l'autre. Clios est un homme violent et impulsif qui trouvera par Antigone sa sérénité. Elle, tout en dévotion et abnégation, incarne pourtant avec puissance le combat pour autrui. Ces deux personnages, se retranscrivent ici pour construire des individus intemporels et présents, en accord avec la fonction même du mythe grec qui est de renvoyer à notre propre condition.
Le plateau est un espace noir et sans limites où la lumière travaille à effacer les frontières matérielles et créer les espaces vides. Le regard n'a comme point d'accroche que ces deux êtres qui y tracent leur chemin, deux personnages livrés à leur sort.Performée à Toulouse, Sens et Bordeaux, dans le cadre du Festival Ravensare, du Concours des Jeunes Chorégraphes Les Synodales 2016 – Lauréat Prix des Synodales et de Dansons sur les Quais.
Durée : 20 minutes
Chorégraphie et interprétation : Bela BALSA / Côme TANGUY
Inspiré de Oedipe sur la route et Antigone, de Henri Bauchau
Soutien : La Boite à Jouer, Le Performance, Dansons sur les Quais, Les Synodales,Festival Ravensare
Crédits : Steve Laurens
Galerie
Accueil en résidence
Demande de Résidence Artistique
La Compagnie Bela & Côme - Association La Clé du Quai propose des accueils en résidence pour les artistes et compagnies du spectacle vivant et des arts plastiques : danse, théâtre, musique, cirque, photo, sculpture, peinture…
Après plusieurs années d’accueil dans le centre ville de Bordeaux, ces accueils en résidence se font désormais dans un cadre beaucoup plus paisible, hors de la ville, dans les Landes, près du charmant village de Belhade (à 1h de Bordeaux, vers le Sud).
Les espaces : vous avez à disposition deux espaces de travail au choix.
Une salle à Belhade composée d’un grand espace de 200 m² (carrelage) et d’une petite scène de 35 m² (parquet collé). Nous pouvons aménager un espace de travail de 60 m² spécifiquement pour la danse (tapis mou + tapis de danse).
Un studio de danse (parquet et miroir) à Sore de 120 m².
Vous pouvez être logés dans une grande maison commune (dortoirs et cuisine équipée).
Sur demande : possibilité d’accompagnement artistique avec les membres de la Compagnie Bela & Côme (regard extérieur, mise en route, accompagnement à l’écriture…).
Pendant la résidence, un temps de partage avec le public local est nécessaire. Il peut prendre de multiples formes : ateliers, présentation d’un extrait, lecture…
Pas de technique lumière.
Un véhicule est fortement recommandé.
Le village de Belhade se trouve ici.
Vous trouverez un récapitulatif de toutes les informations ici.
Merci de compléter le formulaire pour que nous commencions à faire connaissance. Si vous ne disposez pas de certains éléments ou si nos questions ne correspondent pas du tout à ce que vous faites, pas de soucis, adaptez… Rien n’est définitif ni exhaustif.
Contact
Compagnie Bela&Côme
Association La Clé du Quai
2 Rue de l'Église - 40410 Belhade
@ cie.bela.come@gmail.com